浅谈钢琴学习与钢琴考级   

    我相信很多家长都希望自己的孩子从小有一门艺术手艺，心里并不期望他能够成为朗朗，许忠，李云迪这样的钢琴家，只要能学的开心，有所收获就可以。那么众多乐器中，钢琴是最基本的一门乐器，无论你民乐，西乐，打击乐等等冷门乐器，学习钢琴是学习众多乐器的基础。固定音高，节奏，和声，声乐等等都需要用到钢琴，你可以看到任何一个学习其他乐器的大师，家里必定有钢琴，你学了钢琴后，改学其他乐器都会比一般人快而且更好。

一、考级篇

    你可以说，现在琴行众多，孩子们在琴行里找个老师学学也可以，考级还不是一样考的么？我不是说琴行不好，只是不是很赞同去琴行学琴，因为琴行里人流动性大，还有就是时间少，说得难听点就是“万事钱当头”。举个例子，基本的琴行，便宜，真的很便宜，50元/半小时，正规的上课时间是40分钟——60分钟，没有一个负责的钢琴老师会非常准时，基本都是60分钟左右（启蒙小朋友除外，半小时最多了，否则屁股要疼了）。所以，如果有条件的话，还是一对一的比较好。千万少上大课（3，4岁培养兴趣的除外）。各位家长，如果你将考级当成孩子学习钢琴或者其他乐器的目标，那么我劝你，你不用去学了，我不是说这些家长的盲目，因为我小时候也是这样过来的（被老娘揍的血泪史我就不详述了,至今我家那架古老的聂耳钢琴我都舍不得扔，上面有我的眼泪，有我的鼻涕，还有琴键上的我的牙印，和脚踢的洞，欢迎来我家参观）。

    大多数普通孩子学琴的生涯其实并不快乐，因为别人在玩的时候，他在练琴。那么我来分析一下当今社会的考级，其实真的，很不值得，用个比喻：“只不过是一张轻轻的纸”。三个曲子，两条音阶，1——10级，越来越昂贵的报名费（小时候我考级好像最多50元，而且六级开始学乐理是上大课10节很便宜，老师也教的很负责，乐理十分十分十分十分重要）。那么试问：孩子考出10级是你的终极目标？那我可以向你保证，当你孩子达到一定程度后，你可以一下子去考十级了。的确，有很多孩子能考出10级。

    现在，上海音乐学院的考级书两年换一本，那么换而言之就是你可以弹10级的三个曲子弹个2年（我这里所指的是达到一定程度的），我可以拍胸脯保证我教肯定能考出来。所以很多家长以级数的高低做为攀比的条件“我女儿今年考8级了”“我儿子小学5年级9级了”。中国的考级制度其实是一个非常不严谨而且极无知识面可说的制度。但是经济社会，上海的几百万琴童，是一块大馅饼啊。现在大家熟知的考级大机构有两家：《钢琴家协会》、《上海音乐学院》还有一个是《中央音乐学院》在上海设立的分点（这个大家就不用去想了，你找艺校里面的老师教，老师就是评委，你弹得奇烂无比一样能PASS）。其实这些可爱的琴童们，除了学习到一些微薄的知识外，我想就是无休无尽的考试（高考何尝不是呢）。那么他真正学了多少古今中外的名曲，对乐曲的理解，或者他能够当场即兴表演，不要问道“爸爸唱个歌，你给爸爸弹下吧。”孩子委屈的说：“我没有谱”“我没带书”。呵呵，你再反问你自己，他真的学了点什么啊？真正比较具有规模的考级制度，香港的钢琴考级制度，日本的钢琴考级制度，美国的等等都比较全面也范围覆盖的比较广。这些钢琴考级，从孩童一开始接触考级便涉及了很多学习音乐领域（我这里说得是音乐，钢琴也在音乐的范畴里）：视奏、即兴转调、即兴伴奏、曲式分析、和声编配。但是我也碰到我有个香港学生告诉我，他们那边学生学习钢琴，老师对钢琴的基本功不是特别重视。的确，没有十全十美的事情，任何一个制度必然有缺陷，我指的只是孩子其实最重要的根本是学的快乐，学的充分，学的有用。

二、教学方法篇

   （一）我希望老师在教小孩子掌握一定的弹奏技能的同时也要教他们懂得音乐的意思。音乐是一种声音的语言，它有自己的表现手段，通过音符和节奏的组合及力度的变化来表现一定的思想感情，有自己的文法。它存在于每一首乐曲中，因此我们必须既教技术又教音乐。但现在许多孩子只弹音符，不懂他们在弹什么，没有旋律的起伏，没有分句，也没有旋律和伴奏的区别等等。

   （二）钢琴教学有其本身的科学性。掌握钢琴的演奏技能需要一个循序渐进的训练过程。我们把考级分成九个级， 每一个级都有新的课题。可是现在社会上有一种跳级的风气。大家急于求成。 其实这种做法只会伤害自己，因为拔程度会使小孩子学琴很苦，而且进度反而慢。相反地，在同等程度多学几首曲子更能提高一个人的能力， 学习过程会轻松和愉快得多。当然，有些孩子非常聪明，可以进度快一些，这要因人而异。最近， 我听了一些跳

级考5级的小孩子， 很少有人能达到5级要求的。甚至有一个只学了一年半的5岁孩子居然考3级。 我不明白， 他的老师是怎么教的。他虽然是一个聪明的孩子，但有必要如此着急吗？但也有一个好的例子。我听到一位10岁的小男孩非常完整地通过了9级。我问他的老师是谁？他答：“王老师”。 我说“告诉你的王老师， 她教得很好”。这个孩子曾跳过三次级。 但这是极个别例子，不是每一个孩子能够效仿的。

   （三）现在有一些老师不够重视1、2级的基础训练。其实入门教学非常重要。首先是训练孩子的识谱能力。这也需要天天练的。 识谱快的孩子， 学习效率高，学得快， 学的开心。在1、2级开始就有基本练习。很多孩子并没有掌握好，常常指法弹错。音阶的指法是非常重要的基础，因为随着程度的提高，音阶和琶音常会在乐曲中出现， 没有正确的指法习惯会给演奏带来困难。

   （四）在技术训练方面需要注意科学的弹奏方法。许多孩子不会弹连奏，都弹成断奏。其实连奏是弹好琴的重要基础。要教孩子弹琴声音要好听。

   （五）我们必须重视节奏训练。给孩子们培养良好的节奏感。

    总之，我希望老师们根据学钢琴的科学规律， 给孩子们打一个正确的基础，让孩子们快乐地学习钢琴，不要急于求成。否则，我们的美育教育就达不到应有的意义了。

三、家长的疑惑篇

    很多家长第一次到我这里上课，问的就是“你看我家宝宝条件好么？手大么？”“我和他爸爸都是五音不全的怎么办？”

    其实这些都不影响孩子学钢琴。的确，我可以这样告诉你们。手大的弹琴肯定比手小好，五音全的肯定比五音不全好（这个有遗传）。钢琴之漫漫长路，也是靠刻苦练习出来的，你要出成绩就一定要刻苦，家长必然需要放弃很多自己的宝贵时间。你如果硬要我回答“学习条件”类似这样的问题，我可以说，的确有的孩子会比有的孩子有

天赋。这个天赋是什么——“乐感”。（我并不是从小专业毕业的，但是我就是靠这个”乐感”天赋考入钢琴系的）。其实乐感是可以培养的，你不要奢望你很小的孩子弹得犹如钢琴家那样，因为年龄的限制，他们不会对乐曲有过深的自己的理解（包括当今大热的牛牛小朋友）。所以刚开始他们是一味地模仿和听从老师。那么随着年龄的渐渐长大，他们有了自己的人生观，世界观，思想（其实他们就是丰富了知识面）那么每个孩子就会展露不同的特点了。但是也不乏天才。不要跟我说莫扎特，贝多芬天才什么的，那我问你，他们那个时代有电视么？有电脑么？有游戏机么？有稀奇百怪的东西么？哎呀，把你扔到原始社会去，你对音乐有兴趣，也可能成为大师啊！！哈哈！而且国外的音乐氛围是围绕在身边的，这个中国永远是有距离的！

    弹琴也是展现一个人的个性，真的很准。有的孩子毛毛躁躁，弹琴也会毛毛躁躁，但是他们很胆大，放得开。有的孩子柔柔弱弱，他们弹琴会畏畏缩缩（我只是举些例子而已），所以我一直对我的学生开玩笑说，你适合弹贝多芬的，但我就要让你弹肖邦的，舒曼的，让你柔情的自己都想吐。但是巴赫在我的观念中，是必弹得，而且从小就要接触（我自己的理解就是他是音乐界的圣人！我尊称他为孔子哈哈）弹他的曲子，你要有一定的心境去。

其实就一句话：钢琴启蒙教育非常重要！

四、家长陪练篇

    很多家长问我，孩子在家里不肯练琴，没有自觉心。废话，小时候，让你绑着一架巨大无比黑漆漆的家伙，从基础的枯燥的练起你也不会有自觉心。傅冲，朗朗都是家长逼着苦过来的。从小极其喜欢练琴的很少很少，有这样的孩子，我教了那么多学生中，我只碰到过一个男孩子（可惜家里的原因，没有学下去）。找陪练，可以，这个是当下新兴流行起来的，家长省事，陪练一来，负责点的家长会在旁边的电脑上打打游戏，或者看看报纸，喝喝茶，监督监督。不负责的家长，哈哈，潇洒去了。只要孩子下节课还琴还出来就好。

    孩子是要陪的，因为你和自己的孩子是有感应的，你很专心，非常专注和他一起研究，练习的时候他的心境也会非常专心。现在工作节奏又快，的确非常辛苦各位家长。你们可以参考下现在的钢琴大师们的小时候。必然条件：家里大多是从事音乐行业的；其中一位是奉献出自己一切的；好的启蒙老师。偶然条件：天赋，身体的基本条件。